https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ArchShopArchShopLa historia de la arquitectura recibió contribuciones significativas de arquitectas mujeres. Sin embargo, estas contribuciones son a menudo descuidadas y subestimadas.
La contribución de las mujeres en la historia de la arquitectura es amplia y significativa, pero constantemente descuidada y subestimada. Iniciativas recientes se han dedicado a valorar el trabajo de estas profesionales y a promover la igualdad de género en el campo de la arquitectura y el urbanismo. Un hito importante en esta trayectoria fue la aprobación, en 2020, del Día Nacional de la Mujer Arquitecta y Urbanista, celebrado el 31 de julio.
Esta fecha va más allá de un simple motivo de celebración, pues representa un paso en la promoción de la igualdad de género. El establecimiento del Día de la Mujer Arquitecta y Urbanista por el CAU proporciona una oportunidad para reflexionar sobre las acciones y políticas necesarias para la igualdad entre mujeres y hombres del área. Según datos del SICCAU, las mujeres representan el 64% de los profesionales en arquitectura, mientras que los hombres corresponden al 36%. Es importante resaltar que en todos los estados brasileños las arquitectas son mayoría. Sin embargo, la investigación reveló numerosas desigualdades que aún existen entre arquitectos y arquitectas.
En este artículo que dividiremos en 2 partes, destacaremos el trabajo y el legado de 15 mujeres notables en la historia de la arquitectura. En esta primera parte, abordaremos 7 mujeres esenciales en la historia de la arquitectura brasileña. Es importante resaltar que muchas arquitectas mujeres fueron borradas de la historia, y por eso poco se sabe sobre ellas. Además de los 7 nombres notables que presentamos aquí, recordamos también a muchas otras que contribuyeron a la arquitectura durante las últimas décadas, sean conocidas o no.
Arinda da Cruz Sobral
Lota de Macedo Soares
Lina Bo Bardi
Dora Alcântara
Rosa Kliass
Mayumi Watanabe de Souza Lima
Chu Ming Silveira
Arinda da Cruz Sobral (1883–1981) fue una arquitecta y profesora brasileña. Nacida en Río de Janeiro, creció en una familia de clase media y se convirtió en una pionera en su área. Alcanzó un hito significativo al convertirse en la primera mujer en estudiar arquitectura en Brasil y posiblemente la primera mujer arquitecta de América Latina. Arinda estudió en la prestigiosa Escuela Nacional de Bellas Artes, en Río de Janeiro, la única institución que ofrecía el curso de arquitectura en Brasil en esa época.
La búsqueda de Arinda por la formación en el área fue un logro excepcional que reconsideró las normas de género y las expectativas sociales de la época. A pesar de ser la única mujer en su clase, se destacó en sus estudios y se graduó en 1914. A lo largo de su carrera, Arinda dejó su marca en el paisaje arquitectónico de Brasil, siendo uno de sus trabajos notables la Capilla de San Silvestre, en el Parque Nacional de Tijuca. La capilla fue finalizada en 1918 y hoy forma parte de un área catalogada por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN).
El legado de Arinda da Cruz Sobral como la primera mujer arquitecta de Brasil sirve hoy de inspiración para otras mujeres arquitectas aspirantes. Su actitud destacó la importancia de seguir sus sueños y pasiones a pesar de las barreras de la sociedad. La arquitecta es hasta hoy celebrada y se consolida como una figura pionera en la historia nacional.
Lota de Macedo Soares (1910–1967) fue una arquitecta paisajista autodidacta brasileña conocida por su enfoque visionario en el diseño y sus contribuciones al campo. Criada en un ambiente privilegiado, desarrolló desde temprana edad una pasión por el arte y la naturaleza, lo que posteriormente moldeó su carrera como arquitecta paisajista. Destacándose por sus proyectos progresistas e innovadores, Lota dejó un impacto duradero en el paisaje brasileño.
Uno de los proyectos más renombrados en los que participó fue el Aterro do Flamengo (o Parque Brigadeiro Eduardo Gomes), en Río de Janeiro, considerado el mayor relleno urbano del mundo. El proyecto buscó transformar terrenos recuperados en un espacio verde para el disfrute del público. El diseño de la arquitecta incorporaba elementos de la arquitectura modernista con la adición de formas orgánicas. Su enfoque tenía en cuenta la funcionalidad, la estética y la ecología del entorno. Buscaba promover la convivencia armoniosa entre seres humanos y la naturaleza.
Lota vivió una significativa historia de amor con la poetisa estadounidense Elizabeth Bishop. La pareja se conoció en 1951 y estuvieron juntas hasta 1965. Siendo una parte importante de la vida personal y profesional de ambas, fue eternizado en el cine con la película Flores Raras, de 2013. Glória Pires interpreta a Lota.
Lina Bo Bardi (1914–1992) fue una arquitecta, diseñadora e ícono cultural ítalo-brasileña. Creció en Italia y tuvo una exposición temprana a las artes, pavimentando lo que sería una carrera extraordinaria en el área. Su fascinación por la arquitectura floreció durante sus estudios en la Universidad de Roma, donde se involucró con la rica herencia arquitectónica de la ciudad. Se mudó en 1946 a Brasil con su esposo Pietro Maria Bardi, embarcándose en lo que sería un viaje transformador que moldearía su legado.
Renombrada por su habilidad para combinar de forma armoniosa elementos modernistas y tradicionales, los proyectos de Lina se caracterizaban por el uso innovador del espacio, la materialidad y el contexto cultural. Su proyecto más icónico, el Museo de Arte de São Paulo (MASP), es un testimonio de su enfoque visionario. El audaz diseño arquitectónico del museo, con su estructura suspendida de vidrio y hormigón, desafió las normas convencionales y se convirtió en un hito arquitectónico.
Las contribuciones de Lina se extendieron más allá de la arquitectura. Fue una defensora apasionada de la igualdad social y creía en el poder transformador de la cultura. Sus proyectos ilustraron de la mejor manera la arquitectura modernista de Brasil y del mundo, y hoy es reconocida como uno de los grandes nombres del movimiento. En 2021, Lina se convirtió en la primera arquitecta brasileña en recibir el León de Oro en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia. El premio póstumo también marca a Lina como la primera en el mundo con obra construida y la tercera brasileña en ganar el premio, uniéndose a Oscar Niemeyer (1996) y Paulo Mendes da Rocha (2016).
Dora Alcântara (1931–) es una renombrada arquitecta y profesora brasileña. Graduada en arquitectura en 1957 por la Universidad de Brasil, hizo notables contribuciones a los estudios sobre la azulejería brasileña y la preservación del patrimonio arquitectónico del país. Participó activamente en proyectos realizados por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN) y se involucró en iniciativas para la conservación y promoción del rico legado cultural de Brasil.
Además de su trabajo en la preservación, Dora también hizo importantes contribuciones a la educación arquitectónica. Actuó como profesora universitaria, transmitiendo su conocimiento y experiencia a los aspirantes a arquitectos. Su papel como educadora fue fundamental para moldear a la próxima generación de profesionales de la arquitectura. Sus logros e impacto en la arquitectura brasileña fueron reconocidos y homenajeados por el Instituto de Arquitectos de Brasil (IAB) en 2020. Se convirtió en la segunda mujer en la historia en recibir el prestigioso premio Collar de Oro, el más alto honor en el campo de la arquitectura brasileña.
Como pionera en el campo de la azulejería y una mujer en una profesión tradicionalmente dominada por hombres, Dora fue testigo de una transformación a lo largo de las décadas. Observó el aumento de la presencia de mujeres en el campo de la arquitectura y expresó la esperanza de que este cambio contribuya a la mejora continua de la calidad de la arquitectura brasileña. Dora trabajó incansablemente hasta los 90 años, exhibiendo una pasión notable por su arte. Hoy, disfruta de una merecida jubilación, dejando una marca memorable en el paisaje y el patrimonio cultural brasileño.
Rosa Grena Kliass (1932–) es una premiada arquitecta y paisajista brasileña. Considerada una de las pioneras de este campo en Brasil, entró en la historia de la arquitectura como uno de los nombres más importantes del estilo contemporáneo del país. Nacida en el interior de São Paulo, Rosa ingresó a la Facultad de Arquitectura de la USP, donde fue aprobada y se graduó en 1955. Su interés por el paisajismo surgió en el último año de la carrera, cuando tuvo clases sobre la disciplina con el arquitecto Roberto Coelho Cardoso. Según ella, hasta hoy no sabe por qué eligió arquitectura, pero encontró su misión justo en el último año del curso. Rosa también haría su posgrado en la misma institución, concluyéndolo en 1989.
A lo largo de su carrera, Rosa estuvo involucrada en numerosos proyectos y diseñó paisajes para varios espacios públicos, parques y desarrollos urbanos. Fue responsable del proyecto paisajístico de la Avenida Paulista, realizado en 1973, y la revitalización del Valle de Anhangabaú, en 1981. Otro proyecto destacado en su portafolio es el paisajismo del Mangal das Garças, parque zoobotánico de Belém. La idea del proyecto fue representar las diferentes macrorregiones florísticas paraenses.
Rosa estuvo involucrada activamente en las entidades profesionales en defensa del paisajismo. Fue la primera mujer, en 1959, en formar parte de la directiva del IAB-SP. Ya en 1976, fundó y presidió la Asociación Brasileña de Arquitectos Paisajistas (ABAP), que promueve la formación en el área y ayuda a los profesionales en los desafíos de la profesión. Hacía historia una vez más como profesora en la Universidad Presbiteriana Mackenzie, fundando la cátedra de paisajismo del curso de Arquitectura y Urbanismo. Su gran influencia y dedicación fueron reconocidas a través de numerosos premios y honores, incluyendo el Collar de Oro del IAB en 2019, convirtiéndose en la primera mujer en recibir el premio.
Mayumi Watanabe de Souza Lima (1934–1994) fue una arquitecta brasileña importante para la teoría, la planificación y el desarrollo de espacios educativos públicos. Nacida en Japón, se naturalizó brasileña en 1956 y se graduó en arquitectura en la Universidad de São Paulo en 1960. Mayumi trabajó junto a renombrados arquitectos como Vilanova Artigas y Joaquim Guedes. Con Lina Bo Bardi, fue colaboradora y coordinadora de las obras del Museo de Arte de São Paulo (MASP).
Mayumi se concentró en el diseño de escuelas públicas y estuvo involucrada en la construcción y restauración de espacios educativos. Su vasta experiencia trabajando con educadores, administradores y niños la llevó a analizar el papel de los espacios dedicados a los niños en la sociedad. Publicó dos libros sobre el tema: "Espacios Educativos, uso y construcción", de 1988, y "La Ciudad y el Niño", de 1989.
Mayumi defendía que los arquitectos desempeñaran un papel transformador en la sociedad y, como profesora, llevaba a sus alumnos a las favelas, enfatizando la importancia de la conciencia social. A pesar de sus significativas contribuciones, los registros de su trabajo son escasos en línea. Su legado, sin embargo, permanece vivo. La Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP, donde la arquitecta se graduó, creó el Premio Mayumi Watanabe de Souza Lima. Se concede a los mejores Trabajos de Graduación Integrados (TGI) del curso y se decide por votación popular, entre estudiantes, profesores y personal.
Chu Ming Silveira (1941–1997) fue una arquitecta y diseñadora responsable de moldear el paisaje urbano y la identidad cultural brasileña. Nacida en China, Chu Ming emigró con su familia a Brasil cuando tenía solo 8 años. La experiencia de crecer en un ambiente multicultural enriquecería su perspectiva artística. Tras decidirse por la formación en arquitectura, estudió en la Universidad Presbiteriana Mackenzie en São Paulo y concluyó su graduación en 1964.
Se involucró en diversos proyectos en el área de edificaciones después de la universidad, cuando abrió su propio estudio de arquitectura. A partir de 1966, comenzó a trabajar para la Compañía Telefónica Brasileña, donde fue responsable de anteproyectos, supervisión y coordinación de proyectos de centrales telefónicas y puestos de servicio. Fue en esa época que desarrolló su creación más conocida: los protectores telefónicos Chu I y Chu II, popularizados como Orelhinha y Orelhão. Inspirados en la forma del huevo, los Orelhões eran fabricados en fibra de vidrio y eran resistentes a las condiciones climáticas brasileñas. Introducido a finales de los años 1960, fue un enfoque innovador que combinó estética y funcionalidad. El diseño del Orelhão no solo sirvió como una instalación práctica para los teléfonos públicos, sino que también se convirtió en un hito cultural icónico brasileño, recordado y reconocido hasta hoy.
En 1975, elaboró con su marido el proyecto de una casa que se construiría en el barrio de Morumbi, en São Paulo. La casa fue planeada en hormigón y vidrio, revelando las influencias brutalistas de la arquitecta. La familia de Chu Ming (la arquitecta, el marido y sus dos hijos) vivieron en la casa hasta los años 1990. A partir de 1987, se volcó a proyectos residenciales en el litoral paulista. En esa época, denominó su estilo arquitectónico como “pós-caiçara”, que consistía en la integración armoniosa entre construcción y naturaleza, siguiendo los principios del Feng Shui. Chu Ming falleció en 1997, en São Paulo, a los 56 años. Su legado se eterniza no solo en la historia brasileña, sino a través de sus dos hijos: Alan Chu es arquitecto y Djan Chu fotógrafo.
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